第一眼望过去，尽管淋漓的笔墨和淡彩，提示这是不折不扣的中国水墨。但是画中人呆板迟滞的表情，不明其意的手势，又将一种后现代的意味流露无遗。
张瞄的水墨画，安静地摆放在他在广州梅花村的工作室中，工作室外绿树扶疏。这个仓库改建的工作室，有着高高的三角状仓顶，椽木的铁钉甚至还保留着，铁门、砖墙、木梁，提示着它的过去，而四壁悬挂的画作，角落挑高而建的玻璃阁楼，又不折不扣地提示这并非一个单纯的仓库，而是是被画家改建了、从而也被赋予了生动艺术意味的私人空间。
这个空间不仅仅因为它四壁悬挂的画作和摄影作品显现魅力，也因为它本身的空阔和所处的地理位置，而为艺术同行所称道羡慕：在广州有这么一个好去处。如果这是在北京的798或宋庄，或者在成都、昆明的艺术群落，未必能使人如此激赏。但这是在广州最成熟的主城区，在高架的车水马龙中，突然转入一个安静的住宅小区，发现一个仿佛存在于上世纪80年代的质朴红砖院落，还有一个这么大的仓库！这会使人在盛夏有种错觉，好像经历了奇怪的时空转变。也好像暗示着即使在广州这样一个尘土飞扬的下午，还是可以触摸到另一种平静有力的脉搏。和我们所熟知的广州不同，这里有隐匿在嘈杂热闹下的安静力量潜生暗长；正如和我们通常所理解的水墨不同，这里有一种被现代力量改变了的当代水墨。
张瞄和他周围的环境一样安静，他右手边的玻璃墙上，斜放着刚从上海当代水墨展参展回来的画作《拾荒者》，画中一个佝偻的拾荒者，这在油画中也许并不是鲜见的意象，但是用水墨表达出来，意味独具。从来水墨的用笔，多半体现文人雅致的审美情趣。一个拾荒者，佝偻变形，偏用这种略带贵族意味的笔墨渲染，表达的形式和内容形成了强烈的差异和反讽，因而极具现代性，几乎每一个走进工作室的人都会第一眼注意到这个作品，它仿佛戴了个后现代画作的面具。
也许对于张瞄而言，要是你认为那不是一幅水墨，他会认为自己在一定程度上取得了成功。就像他在所有场合表达的，他不想画传统的文人画。那么嫁接了当代意象和东方笔墨的这种创作方式，对于他而言，是20年后重新拿起画笔的内在驱动。
而这种嫁接并非简单的拼贴，隐藏在嫁接背后的，并不仅是近20年来，盛行于国画界的“寻找水墨当代性”的艺术冲动和企图心，而更多的是一个艺术个体的自我追寻历程。张瞄是个道地的广州人，却长期在北京飘荡，并往返于两地，京粤文化的差异，同样造成一条需要弥合嫁接的鸿沟。从这个意义上来说，张瞄几乎一直试图在统一几种看上去彼此冲突的元素：像他居留的两个城市；像他的设计职业和绘画天职；像他的当代意象和传统水墨。而他对这些元素的统一，其实有着一个发乎本能的基础：他用自己的生存体验去统御他们。他的生存体验和我们在这些年头所经历的并无二致：迅速的变迁、崩毁，以及重建；高速的眩晕、冷漠的体验、茫然的期待与失望。虽然个中有不可取代的个体体验，但是艺术作品的美好在于，我们每个人都在其中找到了自己的投射。
